Art cinétique - Belle et rare sculpture en résine de polyester de la collection HOME AND FARM représentant un poisson.

Cette sculpture fait partie de la série de sculptures animales qu'Abraham Palatnik a faites à partir des années 1960, en petit format, ce sont de petits bijoux d'art cinétique, un mouvement dont il a été l'un des pionniers.

"Né à Natal, Rio Grande do Norte, au Brésil, en 1928 dans une famille de Juifs russes, Palatnik a déménagé avec sa famille à Tel Aviv (alors Palestine) à l'âge de quatre ans. Il a fréquenté l'école technique de Montefiori, où il s'est spécialisé dans les moteurs à combustion interne, et a étudié l'art sous la tutelle du peintre Haaron Avni et du sculpteur Sternshus à l'Institut municipal d'art. Lorsqu'il est retourné au Brésil en 1948, sa production se composait principalement de peintures figuratives et de paysages et de dessins à charbon de bois. Cependant, ses rencontres avec les travaux complexes réalisés par des patients schizophrènes à l'hôpital psychiatrique Pedro II, où il a enseigné des ateliers de peinture aux côtés d'Almir Mavignier et d'Ivan Serpa, l'ont amené à abandonner son approche précoce de la création d'images traditionnelles : "J'ai décidé de tout recommencer à zéro", a déclaré Pala « La discipline de l'école, du studio, n'était plus d'aucune utilité. »

Libéré des restrictions perçues de sa formation, Palatnik est devenu étroitement associé à Grupo Frente, un mouvement lancé par Serpa et enraciné dans l'abstraction géométrique. Il a utilisé ses connaissances en ingénierie et en mécanique ainsi que son intérêt pour les forces naturelles pour construire son premier travail cinéchromatique. Intitulée Azul e roxo em seu primeiro movimento (Bleu et violet dans le premier mouvement), 1949, la pièce a fait ses débuts lors de la Biennale inaugurale de São Paulo en 1951. « En réalité, c'est la chance qui m'a fait entrer dans la biennale », a déclaré Palatnik dans une interview de 1986. « Au début, ma machine a été rejetée, parce qu'il ne s'agissait pas d'un tableau, d'une sculpture, d'un dessin ou d'une impression. » La pièce, qui a finalement été entrée, a choqué le jury du grand prix de la biennale, qui a fait une mention honorable à Palatnik, qualifiant son travail de « manifestation importante de l'art moderne ». En 1969, il avait participé à sept autres éditions de l'exposition internationale.

Palatnik présenterait également des œuvres à la Biennale de Venise de 1964, à la Biennale de Cordoue de 1966 et aux éditions 1997 et 2005 de la Biennale du Mercosul. Son art a été présenté dans d'importantes expositions sur l'art cinétique, y compris "Mouvement 2" (1964) à la galerie Denise René à Paris ; "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; "Art cinématique" (1966) au Musée de San Francisco ; et, plus récemment, "Delirious : Une grande rétrospective, « Abraham Palatnik - La réinvention de la peinture », a été mise en scène dans plusieurs sites à travers le Brésil, dont le Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (2017) ; la Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2015) ; le Museu Oscar Niemeyer, Curitiba (2014) ; et le Museu de Arte Moderna de São Paulo (2014).

Fortement influencé par les principes de conception - Palatnik a créé l'usine de meubles Arte Vida avec son frère en 1954, qui a produit des tables en verre ainsi que des canapés et des chaises - l'artiste a commencé à créer sa série "Progressive Relief", des abstractions faites à partir d'arrangements de fines bandes de bois de jacaranda et de résine Tout au long de sa carrière de sept décennies, Palatnik a produit sa série "Kinetic Objects", qui se concentrait sur les tiges métalliques, les cordes, les engrenages et les moteurs, et parfois les électroaimants, précédemment cachés dans ses "Kinechromatic Devices", qui mettaient les pièces en mouvement ; sa série "Ludic Objects", Il a également conçu des dizaines d'animaux en acrylique dans le cadre d'une collection vendue par la société de design Silon, que lui et son frère ont ouverte dans les années 1970." (Référence : site d'Artforum).